Киноклуб Cineast в Bar 34. Сделано в СССР

Думается, символично закончить наш небольшой цикл именно этим фильмом.

Начав с экранной истории семьи «вождя мирового пролетариата» и «основателя советского государства» – закончить одним из последних аккордов советской кинематографии.

Тем более что в обеих картинах прослеживается незначительная, но все-таки параллель: отец Ленина, Илья Ульянов, был учителем, учитель и герой фильма «Сделано в СССР», но насколько разными выходят образы учителей у М. Донского и в картине, созданной режиссерами Святославом Тараховским и Владимиром Шамшуриным (сценарий С. Тараховского).

Чтобы понять сущность этого метаморфоза, тенденции заложенной в нем, нужно вспомнить то время, когда создавался последний фильм – 1990 год.

Дело в том, что крушению социалистического строя и в конечном итоге распаду СССР, предшествовала почти мгновенная и необратимая дискредитация коммунистической идеологии. Со страниц едва ли не всех газет и журналов на общество обрушился поток информации раскрывающей глаза на «преступную сущность режима» и результат не заставил себя долго ждать…

Подлинным мракобесием обернулась светлая идея возвращения к вере, неописуемой жестокостью – возражение национального самосознания, в частности, среди народов Закавказья и т. д. и т. п.

И вот в состоянии «предсмертной агонии» кинематографисты СССР выдают массу картин, жанровую природу которых определить очень трудно, по крайней мере, в традиционных терминах. Более уместен сленг. Это и «чернуха», как стали назвать это явление тогда, это, в общем-то, и «треш», как выражаются сегодня, но все же, строго говоря, это трагический фарс, в полной мере отвечающий повсеместному тогдашнему духу самобичевания.

В фильме есть и небольшие открытия, прикосновение к темам и образам, прежде запретным на советском экране. В некоторых сценах можно увидеть практически цитирование П. П. Пазолини, в частности, его «Трилогии смерти».

Но, не желая раскрывать особенности сюжета, ограничимся лишь упоминанием имен актеров – исполнителей главных ролей: Армен Джигарханян (учитель истории Виктор Андреевич) и Леонид Куравлев (Иван Моисеевич, коллега В. А. по прежней работе).

Викентий Пухарев

25 декабря, 19-30 Харьков, Bar 34, Вход свободный 

(м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, подвал Cinema-кафе)

Встречи: Facebook или Вконтакте 

Киноклуб Cineast в Bar 34. "Зимнее утро" реж. Николай Лебедев

Картина «Зимнее утро», снятая в 1966 году на Ленфильме режиссером Николаем Лебедевым и сценаристом Сократом Кара-Дэмур, создана по мотивам повести Тамары Цинберг «Седьмая симфония».

Проникновенная история о потерянном детстве, главные роли в которой исполнили Таня Солдатенкова (Катя), Костя Корнаков (Сережа / Митя) и актер московского театра им. Е. Б. Вахтангова Николай Тимофеев (капитан Воронов), была отмечена Золотым призом «За лучший детский фильм» VI Московского международного кинофестиваля (1969г.), а также специальным призом «За самый добрый фильм» II международного кинофестиваля детских фильмов, проходившего в рамках Московского кинофестиваля того же года.

Попутно заметим, что это далеко не единственное воплощение образа девочки-блокадницы в советском искусстве. Первый художественный фильм о ленинградской блокаде, снятый в 1944 году, так и назывался «Жила-была девочка» (Союздетфильм, режиссер В. Эйсымонт, сценарий Ч. Клемента и В. Недоброво).

Возвращаясь к «Зимнему утру» и касаясь его жанровой специфики, следует учесть, что, как ясно из наград, полученных фильмом, к моменту появления на экранах его относили к работам, ориентированным на детскую аудиторию. Режиссер Николай Иванович Лебедев (1897-1989) много и плодотворно работал в этой направленности и до «Зимнего утра» и после него, вспомним хотя бы его известную ленту о проблемах подростков «В моей смерти прошу винить Лену К.» (1979), отмеченную Гран-при на кинофестивалях в Хихоне (Испания) и Ташкенте (Узбекская ССР) в 1980 году.

Однако сегодня, несмотря на то, что сказочное ощущение мира, вне всякого сомнения, присутствующее в этой истории, сближая ее повествование с лучшим в подобном роде у Андерсена и Уайльда, фильм этот следует воспринимать в первую очередь через призму документального свидетельства непосредственного участника описываемых исторических событий. Автор его литературной основы, Тамара Сергеевна Цинберг (1908-1977), будучи, во-первых, дочерью публициста, историка литературы, а во-вторых, сама по профессии художником-графиком, к тому же супругой поэта (это, в-третьих), постоянно соприкасалась с миром книги, но ее писательскому таланту суждено было раскрыться в тяжелых, казалось бы, мало пригодных для этого обстоятельствах блокады ее родного города Ленинграда.

Свои первые «сказки» она сложила в бомбоубежище, а ее единственным адресатом на тот момент был сын Эрнст. Так, рассказывая сыну выдуманные истории, она замечала и фиксировала в памяти характерные мотивы окружающей действительности, отдельные эпизоды, портреты блокадников.

В конечном итоге приобретенный опыт вылился в киносценарий (!), но по совету известного ленинградского писателя и киносценариста Юрия Павловича Германа (отца кинорежиссера Алексея Германа-младшего), Цинберг опубликовала его в 1964 году в виде повести в Государственном издательстве детской литературы. Текст «Седьмой симфонии» предваряло посвящение памяти любимого отца – Сергея Лазаревича Цинберга, репрессированного в 1938 году.

Викентий Пухарев

18 декабря, 19-30 Харьков, Bar 34, Вход свободный 

(м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, подвал Cinema-кафе)

Встречи: Facebook или Вконтакте 

Киноклуб Cineast в Bar 34. "Человек ниоткуда" реж. Эльдар Рязанов

На «Мосфильме» вышло чудо 

С «Человеком ниоткуда». 

Посмотрел я это чудо – 

Век в кино ходить не буду! 

В этой нехитрой частушке, исполненной в октябре 1961 года эстрадным дуэтом «Шуров и Рыкунин», отражена одна из самых больших карьерных неудач 35-летнего режиссера Эльдара Рязанова.

За десять лет до того он окончил ВГИК, где его непосредственными учителями были Сергей Эйзенштейн и Григорий Козинцев, за пять лет – по совету (требованию) другого мэтра Иван Пырьева, «переквалифицировался» из кинодокументалиста в комедиографы, а его дебют на этом поприще – фильм «Карнавальная ночь» (1956), – снискал всесоюзную славу. Воодушевленный успехом и склонный к экспериментам Эльдар пробует по-разному подходить к природе комедийного жанра, итог – лирическая комедия «Девушка без адреса» (1957), которую мы, напомним, смотрели в клубе 6 апреля 2011 года.

Киноклуб Cineast в Bar 34. Тема декабря и приглашение на "Сердце матери" Марка Донского

Ожидаемое / неожиданное советское кино

СССР, существовавший почти 70 лет, среди прочего оставил после себя наследие, представляющее столько же лет непрерывной кинематографии. За свою продолжительную историю советское кино, а оно, как мы знаем, считалось в той стране важнейшим из искусств, переживало разные периоды, знало и взлеты и падения. Временами, оно в полной мере соответствовало мировым кинематографических тенденциям, нередко опережало их, но чаще – безнадежно от них отставало. Тем не менее, советское кино всегда сохраняло свое самобытное лицо, неповторимый авторский стиль своих лучших художников. Неслучайно, многие исследователи сходятся в утверждении, что такое понятие как «авторское кино» сложилось именно в Советском Союзе, а его ведущие представители (например, Андрей Тарковский и Кира Муратова) своими работами являют едва ли не ярчайшие образцы «авторского» видения в мировом кинематографе.

Киноклуб «Cineast» периодически обращается к картинам, снятым в СССР, помещая их в тот или иной контекст. Пришло время вплотную, насколько это возможно, обратиться к миру советского кино, которому декабрь будет посвящен целиком.