Почему мои друзья - придурки... / Трейлер

Те, кто был на Кинобардаке в 2012 году, помнят, что их кто-то зачем-то тащил в заросли и задавал идиотские вопросы. Потом заставлял читать стихи вслух. Зачем и почему - непонятно. Однако, из этих загадочных действий кое-что получилось, а именно фильм. Документальный. О друзьях. И Сергее Жукове. Ниже вы можете посмотреть трейлер фильма. А премьера состоится 28 июня на Кинобардаке-2013.

Киноклуб Cineast. «Начало». Советские 60-е

Молодой химик Глеб Панфилов, окончивший заочно режиссёрские курсы во ВГИКе, готовился снимать свой полнометражный дебют – фильм о гражданской войне «В огне брода нет». По сценарию, главной героиней была девушка Таня, провинциалка, серенькая мышка, в которой живёт талант. Но подходящей актрисы на главную роль среди кинозвёзд обеих столиц не было. Кто-то посоветовал ему сходить в Театр юного зрителя, где в детских спектаклях про кикимор и кощеев играла молодая артистка Инна Чурикова. Панфилов честно отсидел весь спектакль, а потом пошёл в гримёрку к Инне – уговаривать сыграть главную роль в его фильме. Эта история не только стала одной из сцен следующего фильма Панфилова «Начало», но и превратила актрису и режиссёра во влюблённых молодых людей, а потом – в мужа и жену. Это – один из самых плодотворных браков в истории мирового кино, длящийся уже 43 года.

После «В огне брода нет» Панфилов и Чурикова мечтали снять фильм о Жанне Д'Арк, но студия не хотела выделять на это деньги – им нужна была современность. Панфилов дал им современность, изящно переплетая в сценарии «Начала» историю провинциальной актрисы и сцены из задуманного им байопика о французской народной героине – вот, мол, как мы с Инной можем. Но фильм о Жанне всё откладывали и откладывали, а Панфилов всё давал и давал «современность» – прекрасные, пронзительные и очень непохожие на всё в советском кино фильмы. А «Жанну» так и не снял. Может, оно и к лучшему?

Посмотреть, какой фильм потерял советский кинематограф и какой приобрёл взамен, а также узнать, чем закончился бурный поиск новых форм и идей в 1960-е, можно во вторник, 25 июня, в 19:30.

Киноклуб Cineast. Нежданчик: Морщинки / Arrugas

Неожиданный показ. Странный и интересный мультфильм.

Лучше меня про фильм написал ChileRacy:

Как тебе камера? Сколько лет дали?

Как правило, фильмы из ограниченного проката редко привлекают внимания обычного зрителя. Одним они не интересны вообще, а другие просто не знаю об их существовании. Картина «Морщинки», испанского режиссера Игнасио Феррераса из той же серии. Если говорить о цифрах сборов в России, то ссылаясь на «КиноПоиск», «Морщинки» посмотрело 889 зрителей по всей стране, принеся в кассовые сборы 138 тыс. рублей.

Но не стоит считать это показателем качества. Нужно хотя бы взглянуть на достижения этой картины у себя на родине, да и за рубежом. Номинант на премию «Annie Awards 2012» как лучший анимационный фильм. Победитель «Premios Goya 2012»в номинациях «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший анимационный фильм». Победитель и номинант на более чем 30 европейских фестивалях.

Киноклуб Cineast. «Июльский дождь». Советские 1960-е.

Молодой режиссёр Марлен Хуциев, снимавший в Одессе свой дебютный фильм «Весна на Заречной улице», попал под дождь. Он шёл по Французскому бульвару, когда на него и всех прохожих обрушился июльский щедрый ливень. Хуциев спрятался в телефонной будке и от нечего делать начал фантазировать — что к нему в будку, спасаясь от дождя, вбегает девушка. Он теснится, давая ей больше места, и накрывает её продрогшую мокрую спину своим пиджаком. И эта история Марлена и незнакомой девушки длится дальше, до самой свадьбы и долгой счастливой жизни вместе. Хуциев, как положено художнику, решил воплотить эту свою фантазию в сценарий. Во время работы над сценарием рассказ о знакомстве и свадьбе показался ему не очень интересен, и Хуциев решил изменить настроение истории. Но будка и девушка и дождь остались.

Это — один из программных фильмов советских 1960-х. Этот фильм больше других критиковали и хвалили за схожесть с французской новой волной — за бессюжетность, необязательность линий, за упор на кадр и игнорирование диалога, за случайные сцены и наблюдение за жизнью вместо реалистичного рассказа о ней. Лично я до сих пор не понимаю «Июльский дождь», при всех его поэтике и соответствии духу времени. Но представить себе советские шестидесятые без этого фильма не могу.

Кинобардак-2013

Утро, 28 июня, где-то на берегу Днепра, недалеко от Запорожья. В Украине – выходной день, спасибо депутатам из 1996 года за их Конституцию. Я встаю около 9 утра, хотя спал бы дольше. Меня разбудили звонкие девичьи голоса, льющиеся через приоткрытую дверь. Я натягиваю шорты, сандалии и, жмурясь, выхожу на крылечко маленького деревянного домика – такие стоят в ряд, и в домиках по соседству мои друзья тоже нащупывают ногами шлёпанцы, ищут закатившиеся под кровать телефоны, смотрят с опаской, который час – не проспали ли завтрак.

Киноклуб Cineast. «Девять дней одного года». Советские 1960-е.

Своё слово в советском «оттепельном» кино неожиданно для всех и самого себя сказал и легендарный Михаил Ромм. Это был солидный и степенный автор «Лениниады» и уважаемый преподаватель, воспитавший Тарковского, Кончаловского, Шукшина, Климова (фильм которого мы посмотрели в прошлый вторник) и Панфилова (фильм которого мы посмотрим позже).

Ромм решил снять кино о популярных в те годы физиках, о производственной драме, любовном треугольнике, научно-техническом прогрессе, снять вполне понятное сюжетное кино. Но картина подчинила себе Ромма и фильм из сюжетного превратился в бессюжетный, из драматичного в философский, из повествовательного в созерцательный. Ромм совершенно отказался от музыки, он запретил сам себе использовать в монтаже вездесущие тогда «шторки» и «переходы», соединяя кадры и сцены жёстко, стык в стык. Он отказался вылепливать понятных персонажей, предоставив им быть и существовать на экране. Кроме того, что Ромм оказался «на волне» европейской «Новой волны», он приблизился одновременно к документальному и бессюжетному кино. Документалистике он посвятит оставшиеся после выхода «Девяти дней» годы жизни. А бессюжетное кино станет новым, неизведанным и непаханым для советских кинематографистов полем.

Эта работа Ромма не только реабилитировала для широких масс «вшивую интеллигенцию», тоже строящую коммунизм и тоже идущую на подвиг, но и доказала, что успехи и открытия учеников не случайны, и что учитель вполне сам говорил на их языке и шёл в ногу со временем. А время было, как вы все знаете, интересное.

11 июня, 19:30, "Bar 34" на Пушкинской, 22

Киноклуб Cineast. «Похождения зубного врача». Советские 1960-е.

Наш любимый Антон, сооснователь киноклуба «Cineast» умыл руки на целый месяц от организации кинопоказов, и оставил меня наедине с вами. Поэтому я решил, что в июне мы будем смотреть экспериментальные короткометражки нидерландских криптозоологов-сатанистов! (муа-ха-ха!..) Нет, конечно, — шучу. Как мы можем смотреть любимые фильмы Антона без самого Антона? На самом деле, следующий месяц будет посвящён советским 1960-м. Это — лёгкие, светлые, симпатичные и в меру умные фильмы из самой свободной и творческой эпохи СССР. Специально для тёплых летних вечеров.

Начнём мы с «Похождений зубного врача», картины, которая участвовала в голосовании месяца ретроспектив, но не выиграла — потому что выборы, скорее всего, были сфальсифицированы, голоса накручивались, а бюллетени вывозили ночью пачками на машинах. Это чуть ли не самый свободный и чудаковатый фильм советского послевоенного кинематографа, при этом с очень доступным, понятным и увлекательным сюжетом. Это — первая роль в кино Андрея Мягкова, первая не-эпизодическая роль Алисы Фрейндлих, один из первых сценариев Александра Володина и вторая полнометражная лента постановщика Элема Климова.

Фильм, конечно же, сняли с проката почти сразу после премьеры и он был недоступен для зрителей до 1987 года. Его изъяли из всех фильмографий, документов, и фильма словно бы не стало, и никогда не было. На самом деле, он поразительно свободный, европейский и вполне мог бы вписаться в общую «нововолновую» концепцию западного кино. Чем и раздражал. Не то, чтобы сильно критикующий советскую власть, но — чересчур уж свободный. В общем, приходите и посмотрите сами.

 м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, Bar 34 Studio

Встречи: Вконтакте / Facebook / Google+

Анонс участвует в конкурсе комментариев Оставь коммент и получи 50 грн. Подробности и правила по ссылке - Конкурс

Киноклуб Cineast. «Полночный поцелуй». Ретроспектива

Уилсон — самый одинокий парень в Лос-Анжелесе. И самое ужасное — похоже, Новый Год он будет встречать один. Чтобы исправить это, он решается на свидание вслепую. С не менее одинокой и разочарованной девушкой.

Значит, Карен там, в Техасе, а я на полу, в Лос-Анджелесе?

«Полночный поцелуй» («In Search of a Midnight Kiss»), снятый дебютантами за 25 тысяч долларов, совершенно неожиданно оказался в списках лучших фильмов года, получил более десятка наград различных фестивалей, и дал надежду: инди-кино может быть не только занудно-пафосным, но и простым, душевным и понятным. По иронии судьбы, главный новогодний фильм нового поколения сняли вовсе не в России и за куда меньшие деньги.

м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, Bar 34 Studio

Встречи: Вконтакте / Facebook / Google+

Анонс участвует в конкурсе комментариев Оставь коммент и получи 50 грн. Подробности и правила по ссылке - Конкурс

Киноклуб Cineast. Завтрак у Тиффани (Breakfast at Tiffany's). Ретроспектива + Голосовалка

Ну кто ж его не видел? Смотрели все, или почти все, а знают немногие, что Труман Капоте видел в роли Холли Голайтли исключительно Мерилин Монро. Но той посоветовал отказаться от фильма Ли Страсберг, поскольку фильм мог испортить её имидж. Почему? Нагуглите, а если не получится, или лень -- приходите на кинопоказ, я вам расскажу.

Интервью. Джефф Бриджес: Тебе повезло, если ты еще не видел "Big Lebowski"

14 мая Киноклуб Cineast смотрит "Большого Лебовски"

 

Интервью 2008 года с Джеффом Бриджесом о Чуваке/Дюде/Распиздяе-всех-времён-и-народов. Как ни странно, но об этом фильме с Бриджесом можно говорить и спустя 10 лет после премьеры Статья взята из "Чубаки"

- Расскажите, как к вам попала эта роль, и как вы сами жили в 60-х — ведь эта эра немаловажный элемент фильма.

Знаете, я долго подбирался к этой роли. Как-то раз братья Коэны сказали мне: “Мы кое-что для тебя пишем” и я пришел в восторг, ведь был поклонником их фильма “Просто кровь”. Шли годы и наконец они показали мне сценарий, как вы можете догадаться, на роль Чувака. Я представить себе не мог, где они откопали этого персонажа. Это не было похоже на все, что я играл раньше. Вдруг мне показалось, что все мы на вернулись назад, в одну из вечеринок 60-х. Нахлынули воспоминания, как я покуривал косяк и все такое, и мои длинные волосы.

Деньгам тут не место. Денис Куклин о главном герое в фильмах Коэнов

14 мая Киноклуб Cineast смотрит "Большого Лебовски". Так что нельзя не вспомнить заметку Дениса Куклина о творчестве двухголового режиссера:

Рецензии на фильм «Старикам тут не место», как правило не обходятся без:

а) первое и самое главное: упоминания о смешной причёске Антона Чигура
б) констатации факта, что зло неотвратимо, а мир – изменился
в) вывода, что Коэны «возвращаются в большое кино».

Да, собственно, они оттуда и не уходили. Можно назвать неудачей «Ladykillers» (они же«Игры джентельменов», они же «Замочить старушку»), можно долго восхищаться «Перекрёстком Миллера». Или тем же «Большим Лебовски». Все фильмы у Коэнов считаются разными, и самих братьев считают эдакими универсалами от кино, способными снять отмороженную комедию с чёрным юмором на грани цензуры, а на следующий год – тяжёлую драму. И, как правило, есть одна характерная особенность, которая стала эталоном «коэнизма» – невероятная последовательность случайных и закономерных происшествий, которая определяет судьбу персонажей. Но и в этой особенности есть свой, более глубокий стержень. Деньги.

Киноклуб Cineast. Большой Лебовски (The Big Lebowski), реж.Джоэл Коэн, Итан Коэн. Ретроспектива + Голосование

Этот фильм вышел в 1998 году и не понравился ни критикам, ни зрителям. Он собрал мало денег в прокате и благополучно ушёл на DVD, где и началось его победное шествие по планете.

В 2002 году директор одного из американских кинотеатров решил устроить один показ «Большого Лебовски», и для зрителей не хватило билетов – он шёл в прокате ещё шесть недель. В нескольких странах более 10 лет проводятся фестивали «Большого Лебовски». 

Фильм породил религию «дюдеизм», у которой уже несколько десятков тысяч последователей. Этот фильм обессмертил братьев Коэн и каждого, кто принимал участие в его создании. Это – мой любимый фильм, и я смотрел его десятки раз в нескольких городах нашей необъятной родины, и каждый раз он пользовался большой популярностью, а фразы персонажей навсегда входили в лексикон каждого, кто его посмотрел. 

Это – самая культовая комедия в истории и самый смешной фильм из культовых. Но, главное, это – посмотреть его в хорошей компании. Я уверен, что так и будет 14 мая, во вторник, в 19:30, в «Баре 34».

Киноклуб Cineast. Голосование за фильмы в мае

В мае будет ретроспектива фильмов, который мы смотрели раньше. Первый фильм мы выбрали сами. Остальное выставляем на голосование:

Киноклуб Cineast. Слёзы капали (1982), реж. Георгий Данелия, ретроспектива

Пожалуй, самый мрачный фильм Данелии. Основанная на "Снежной королеве" Андерсена современная сказка наполнена двойственными смыслами. Осколок колдовского зеркала, попавший в глаз человека, заставляет его видеть только дурное. Этого обозлившегося человека сыграл добрейший актёр СССР Евгений Леонов. Кроме него, будущую "Кин-дза-дза" напоминает музыкальное сопровождение Гии Канчелия. Фильм был опальным с СССР и не показывался за границей. Тем не менее, Федерико Феллини признался Данелии, что это фильм -- его самый любимый в творчестве грузинского коллеги.

м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, Bar 34 Studio

Встречи: Вконтакте / Facebook / Google+

Анонс участвует в конкурсе комментариев Оставь коммент и получи 50 грн. Подробности и правила по ссылке - Конкурс

Киноклуб Cineast. «Самый пьяный округ в мире». Месяц гангстерского кино

Много было попыток возродить гангстерский жанр – Квентин Тарантино снял «Бешеных псов» и «Криминальное чтиво», Майкл Манн столкнул лбами Роберта Де Ниро и Аля Пачино в «Схватке», Мартин Скорсезе получил «Оскар» за «Отступников». Но всё это было не то. На экранах были не гангстеры, а какие-то криминальные личности, желающие урвать денег, закинуться дозой и избежать Синг-Синга. Не было историй, кроме ограблений, не было идеологии, кроме свалить с ограбленным и не было принципов, кроме «не говорить о делах по мобильному». Даже попытка Манна возродить дух эпохи в «Врагах общества», используя образ легендарного Джона Диллинджера, воплощённый популярнейшим Джонни Деппом, оказалась неудачной. Но австралиец Джон Хиллкоут в прошлом году совершенно неожиданно снял настоящее гангстерское кино о сухом законе, семейных ценностях и продажных полицейских, заставив многих критиков воскликнуть «Вот оно!». Впрочем, многие считают эту картину лишь мастерским копированием, не больше, и обвиняют актёров в перегирывании, а автора – в романтизации преступности. Мы с этим не согласны. Согласны ли вы? Приходите во вторник, посмотрите кино и скажите нам.

м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, Bar 34 Studio)

Встречи: Вконтакте / Facebook / Google+

Анонс участвует в конкурсе комментариев Оставь коммент и получи 50 грн. Подробности и правила по ссылке - Конкурс

Киноклуб Cineast. «Славные парни». Месяц гангстерского кино

Никаких больше романтичных и злодейских гангстеров, никаких больше «Мир принадлежит мне!» или «Я на вершине мира!». Никаких больше ограблений за руку с возлюбленной и семейных ценностей. Мартин Скорсезе снял гангстеров, который думают только об одном — о деньгах, и ни о чём больше. Никогда ещё гангстеры на экране не были столь правдоподобны — и для этого понадобилось полвека киноистории.

Как ни странно, свой второй фильм о мафии Скорсезе снял только в 1990 году. В начале 1980-х он прочитал рецензию на ещё не вышедшую книгу Николаса Пиледжи «Умник» и достал через знакомых в издательстве полную версию романа. Он позвонил Пиледжи и сказал «Это книга, которую я ждал всю жизнь», на что Пиледжи ответил: «Это звонок, которого я ждал всю жизнь». Историю, которая стала основой книги, рассказал Пиледжи бывший гангстер Генри Хилл, скрывающийся в дебрях штата Вашингтон по программе защиты свидетелей. Скорсезе ухватился за идею этой мафиозной документалистики и не отпускал её до самой премьеры фильма — все актёры консультировались с Пиледжи и Хиллом по поводу того, как их персонаж должен был говорить, как ходить, Де Ниро интересовало, как Джимми держал в руке сигарету. Лорейн Бракко безуспешно пыталась подружиться хоть с одной женой гангстера, но те так и не впустили её в свой закрытый кружок. Скорсезе настаивал на импровизациях и живом диалоге между актёрами, чтобы болтовня была болтовнёй, а естественные реакции выглядели естественными. Все прониклись идеей реалистичности происходящего и создали один из самых отталкивающих и привлекательных одновременно образов американской мафии.

На первом тестовом просмотре 40 зрителей вышли из зала в течение первых 10 минут фильма. Когда вы будете смотреть «Славных парней», вы поймёте, почему. Но оставшиеся влюбились в это кино. И самыми яркими и полюбившимися публике моментами чаще всего оказывались моменты импровизации, на которой так настаивал Скорсезе. Критики полюбили фильм ещё больше. Некоторые даже называли его лучшей картиной о мафии, чем сам «Крёстный отец». Так или иначе, это динамичный, взрывной, пугающий и захватывающий фильм стал последним ярким событием в истории гангстерского кино на долгие годы. Попытки реанимировать жанр в 1990-х, в основном, усилиями Тарантино, оказались удачны, но не воскресили жанр, а оказались пост-модерном «по мотивам». И те новые попытки возродить жанр, которые предпринимали некоторые режиссёры в XXI веке, всегда оглядываются на реалистичность и динамику последнего великого гангстерского фильма «Славные парни».

(м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, Bar 34 Studio)

Встречи: Вконтакте / Facebook / Google+

Анонс участвует в конкурсе комментариев Оставь коммент и получи 50 грн. Подробности и правила по ссылке - Конкурс

Киноклуб Cineast. «Бонни и Клайд». Месяц гангстерского кино

Кодекс Хейза очень долго диктовал Америке, что и как нужно показывать в кино. Тем временем послевоенная Европа, свободная от лицемерной борьбы за нравственность, ушла далеко вперёд – итальянцы и французы вернули столицу мирового кино в Старый Свет. Молодые американские зрители давно перестали ходить в кино на отечественные фильмы – они смотрели и любили Годара и Бергмана, и совершенно не хотели смотреть фильмы голливудских старцев. И первым фильмом, сломавшим хейзовские правила, стала гангстерская драма «Бонни и Клайд». Студия изначально относилась к фильму, как к второсортному бандитскому боевику, но, поняв, что фильм наследует европейским «новым волнам», предложила место режиссёра Франсуа Трюффо, затем – Жан-Люку Годару, но французы не доверяли голливудской студии, полагая, что их творческие задумки будут зарезаны продюсерами. Тогда, махнув рукой, Джек Уорнер назначил режиссёром относительно молодого Артура Пенна.

Фильм собрал невероятные деньги для «второсортного боевика» и окончательно поссорил между собой два поколения американских критиков. Самый авторитетный в то время рецензент США Босли Краузер разгромил фильм и даже организовал общественное движение, чтобы противостоять насилию и сексу на экранах. После этой рецензии Краузера уволили из «Нью-Йоркера». Тем временем в Чикаго юный Роджер Эберт писал одну из своих первых кинорецензий, где назвал «Бонни и Клайд» началом новой эры. Спустя некоторое время именно Эберт занял почётную должость главного кинокритика страны, а киноиндустрия США вошла в новую эпоху, называемую «Новым Голливудом». Скорсезе, Коппола, Олтмен, Богданович, Вуди Аллен поняли, что пришло их время.

(м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, Bar 34 Studio)

Встречи: Вконтакте / Facebook / Google+ 

Анонс участвует в конкурсе комментариев Оставь коммент и получи 50 грн. Подробности и правила по ссылке - Конкурс

Киноклуб Cineast. Трилогия «Крёстный отец». Месяц гангстеров

Глупо рекламировать «Крёстного отца» — все видели, все знают, все любят. В месяце гангстерского кино этот показ занимает особое место — мы будем смотреть все три части этой истории за одну ночь, и вряд ли будут уместны сравнения «Крёстного» с другими представителями жанра. Этот фильм, а именно его первая и вторая части всегда занимают места на самом верху всевозможных рейтингов. Этот фильм является одним из самых цитируемых и пародируемых фильмов в истории. Этот фильм стал наиболее ярким представителем искусства, меняющего мир — мафиози всего мира 40 лет сознательно или нет, но пытаются подражать персонажам «Крёстного». Этот фильм, пожалуй, более всех фильмов и книг раскрывает перед нами пугающий и отталкивающий мир профессиональных преступников, мир, с которым мы никогда бы не хотели столкнуться в реальной жизни. «Крёстный отец» первый из американских гангстерских фильмов не обвиняет и не наказывает своего главного героя-мафиози, но пытается пожалеть его, понять и разобраться, почему он стал таким. Именно эта история — превращения честного молодого парня в жестокого главу мафии — и является главным стержнем «Крёстного отца». Напоминаю об этом, потому что многие из вас придут смотреть на запечатлённую на экране икону. А это ведь хороший фильм, в котором есть, что обсудить.

13 апреля, с 22:00, Харьков, Bar 34 на Пушкинской, 22

Встречи Вконтакте и Facebook.

Анонс участвует в конкурсе комментариев  Оставь коммент и получи 50 грн. Подробности и правила по ссылке - Конкурс

Киноклуб Cineast. «Белая горячка». Месяц гангстеров

В 1940-е годы гангстерское кино оказалось не в самом лучшем положении – с началом войны и после её окончания все образы суровых мужиков и крутых парней перекочевали в фильмы о войне, а переживать за действительно «плохого парня», который обязательно плохо кончал, можно было в картинах нового жанра «нуар». Фильмы-нуар также часто касались криминальных историй, но были аскетичны и мелодраматичны по сравнению с классическими гангстерскими фильмами, которые охватывали больший временной промежуток, большее количество персонажей и выстраивали иерархию отношений в мафиозном клане. Но от нуара никуда не было деться, и поэтому лучший представитель гангстерского кино 40-х, фильм «Белая горячка», оказался не вполне чистокровным потомком «Лица со шрамом» и «Маленького цезаря».

Рауль Уолш перед войной снял фильм «Ревущие двадцатые», который в СССР после войны показывали под названием «Судьба солдата в Америке». Это тоже был фильм о гангстерах, но Уолш снимал совсем не о том – его интересовало потерянное поколение ветеранов Первой мировой, вынужденное во времена Депрессии и сухого закона уходить в преступность. Спустя 10 лет Уолш опять возвращается к гангстерской теме, но теперь ему нужны «femme fatale» и мрачная чёрно-белая картинка, чтобы угодить поклонникам нуара, и герой-психопат, нежно любящий свою маму, чтобы порадовать поклонников «домашнего психоанализа», который в те годы тоже набирал силу. Однако, фильм оказался на редкость успешным, и считается сегодня одним из лучших представителей в своём гангстерском жанре. Пусть и не самым чистым, но одним из самых интересных.

9 апреля, 19:30

(м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, Bar 34 Studio)

Киноклуб Cineast. «Лицо со шрамом». Месяц гангстеров

В 1932 году офис печально известного Хейза «осаждали» продюсеры трёх фильмов – они носили раз за разом свои сценарии на утверждение цензоров, а потом отдавали их своим «писакам» на переработку – меньше насилия, меньше реалистичности, меньше гангстеров. В конце концов, все три фильма добрались до зрителя и стали настоящей сенсацией. И «Маленький Цезарь», и «Враг общества», и «Лицо со шрамом» в равной степени считаются родоначальниками жанра гангстерского кино, и их выход на экраны стал не только событием эпохи, но и настоящим чудом. После 1932 года цензоры закрутили гайки всерьёз и надолго – до 1960-х американское кино было стерильным, приличным и законопослушным. Поэтому и возвращения гангстеров на экраны, как главных героев, ждали 30 лет, до самого «Крёстного отца».

Следы «Лица со шрамом» присутствуют во всех криминальных фильмах Голливуда, а теперь и всего мира. Более того, сами гангстеры невольно подражали экранным образам – искусство создавало реальность в самом неожиданном месте. Кто бы мог подумать, что человек, подбрасывающий монетку, станет классическим образом бандита? А ведь это была одна из удачных задумок Говарда Хоукса. Скорсезе, де Пальма, Тарантино – все специалисты по бандитскому кино «бессовестно» используют наследие «Лица со шрамом», и для многих будет откровением увидеть давно известные образы такими, какими их увидели и запомнили самые выдающиеся режиссёры, чтобы потом использовать в своих картинах.

По количеству классических образов и приёмов, по степени влияния на общество, по количеству выдающихся людей, которые были причастны к его созданию, «Лицо со шрамом» занимает первое место среди гангстерских фильмов 1930-х годов, времени, когда этот жанр начал завоёвывать любовь миллионов.

(м. Исторический музей / Советская, ул. Пушкинcкая 22, Bar 34 Studio)

Встречи: Вконтакте / Facebook / Google+