Статья. Дворцовый переворот в Warner Bros.

10 июня на протяжении пятичасового полета из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк на премьеру «Человека из стали» президент Warner Bros. Entertainment Кевин Цуджихара (на фото - справа) и глава Warner Brothers Pictures Group Джефф Робинов (на фото - слева) не сказали друг другу ни слова. Конфликт в руководстве одной из крупнейших студий подходил к своему логическому завершению. В понедельник, 24 июня, стало известно о замещении Робинова тремя новыми управленцами.

Запутаться в названиях и должностях студийных чиновников очень просто, но мы попробуем разобраться. Warner Bros. Entertainment — это как раз то, что в простонародье называется студией Warner. Она принадлежит одному из крупнейших медийных конгломератов в мире — Time Warner. Warner Brothers Pictures Group — подразделение WBE, занимающееся производством полнометражных художественных фильмов. Как раз его и возглавлял с 2007 года Джефф Робинов.

Статья: Фест живых мертвецов

В столице идет Московский международный кинофестиваль, он же ММКФ. Хорошо идет, бурно, не позволяя остановиться и задуматься, зачем он идет и куда. 364 фильма за 10 дней, шутка ли! Вот в Канне чуть больше 50.

А ведь на мысли мог бы навести даже фильм открытия — «Война миров Z», с которого ММКФ стартовал. Нет, речь не о художественных качествах — что с него взять, обычный добротный блокбастер с кинозвездой в главной роли. Разумеется, его премьера в Москве состоялась бы и без фестиваля, но раз уж совпало, то почему бы не привести Брэда Питта в жаркие объятия Никиты Сергеевича Михалкова, кому от этого вред? Где побывали «Хэнкок» и «Трансформеры-3», не обидно оказаться и боевитой катастрофе про зомби. Другое интересно.

Волей или неволей, ММКФ выбрал и представил миру идеальную метафору для описания всего, что творится на главном фестивале страны уже много лет. Ведь ММКФ в дружной семье фестивалей — типичный зомби.

Марлен Хуциев — человек июльского дождя

Мастер-класс классика. Народу немного. Все больше студенты. Классик греет руки о только что принесенный стакан с чаем.

— ...Это мне чай? Спасибо большое. А почему без ложечки? Ну что вы, без ложечки совершенно невозможно. Это уже не чай, а что-то другое...

...Знаете, «мастер-класс» — слишком громкое название. Особенно если это касается режиссуры. Точных рецептов в профессии нет.

Слово «профессия» — ценю, «ремесло» — отвергаю. Вот незабвенного Бориса Барнета (я имел счастье с ним работать вторым режиссером) пригласили преподавать во ВГИК. Месяц он исправно ходил на занятия, а потом перестал, отмахнувшись: «Да я уже им сказал все, что сам знаю...»

О том, как опытные украинские кинематографисты учили молодых жизни и духовности

Кинокритик Александр Гусев рассказал о своих впечатлениях от шестого съезда кинематографистов Украины.

В своём взвешенном, умном выступлении, открывшем VI съезд Национального союза кинематографистов Украины, его председатель Сергей Трымбач уделил особое внимание необходимости «омоложения» союза, привлечения молодых кинематографистов, создании на базе НСКУ творческих лабораторий, в которых мог бы происходить обмен опытом и взглядами между представителями различных поколений. В качестве ответа на его призыв о конструктивном диалоге с молодыми выходившие к трибуне седовласые мужи с патетической декламацией высказывали свои соображения о творчестве начинающих коллег, главным образом — о сборниках короткометражек «Мудаки. Арабески» и «Украина гудбай».

Альманахи обвинялись в оскорблении ценностей и авторитетов, пропаганде насилия и безнравственности — оплаченной, как намекали некоторые выступавшие, заинтересованными силами из-за рубежа, где эти пакостные работы и получают призы, на которые порядочные зрители плевать хотели. Отдельные незлые тихие слова были посвящены деятельности главы Госкино Екатерины Копыловой, на которую возлагалась ответственность за разбазаривание государственных средств на антинародные опусы.

Интервью. Юрий Быков о своём новом фильме «Майор»

Корреспонденты Filmz.ru встретились с режиссером Юрием Быковым, чтобы поговорить с ним не только о кино в целом, но и о его картине «Майор» в частности, которая в этом году участвует в конкурсе «Кинотавра».

— В вашем фильме звание майор, я так понимаю, не с потолка было взято?

— Можно сказать, что кино снималось по мотивам общественного мнения, вернее, общественной реакции на события 2010, если не ошибаюсь, года, когда Евсюков расстрелял людей в супермаркете. Так что, отправной точкой было реальное событие, которое заставило общество как-то взбудоражиться, проявило все эти давно накопившиеся недовольства. Просто, в отличие от ситуации с Евсюковым, картина немножко про другое... Тут скорее повлияли последующие события, когда сотрудники МВД и представители власти сбивали на своих транспортных средствах других людей, вот это как раз более типичная для «Майора» ситуация, в фильме именно такого рода событие является отправной точкой. Поэтому в «Майоре» мы рассматриваем более достойного человека. Даже не «более достойного», а вообще, в принципе — достойного человека, который оказался по воле случая в ситуации, когда он случайно сбивает мальчика на пешеходном переходе. А там дальше уже пошло-поехало. Так что да, это, наверное, не с потолка.

Статья Сергея Кудрявцева про Алексея Балабанова. Три Леммы для теоремы

Статья написана 14 лет назад.

Наконец-то благодаря неожиданным финальным результатам церемонии «Ники» я собрался посмотреть фильм «Про уродов и людей», стремглав помчавшись на следующий же день за видеокассетой. Хотя еще год назад, как только узнал, о чем рассказывает эта картина Алексея Балабанова, сразу не без удовлетворения отметил про себя, что моя гипотеза относительно необычной трактовки его предыдущей ленты «Брат» во многом справедлива, и вообще вместе с новеллой «Трофим» из киноальманаха «Прибытие поезда» эти три произведения режиссера образуют своеобразную трилогию.

Проще всего интерпретировать ее как жесткую городскую сагу о пришествии в метрополис некоего человека со стороны, которому голо и неуютно в этом подавляющем душу и смущающем разум гигантском вместилище человеческих пороков и амбиций. Но ведь и две первые работы Балабанова, «Счастливые дни» и «Замок» - пусть и не оригинальные по своему сценарному материалу, а являющиеся вольными экранизациями сочинений Сэмьюэла Беккета и Франца Кафки - тоже были рассказами об отторжении пришлых, стремящихся если не вписаться, то хотя бы прижиться по соседству с безжизненной архитектурой, в странном сообществе других одержимых одиночек, которые объединяются вместе только в тупом противостоянии чужаку.

Необыкновенный фашизм - 2. Как такое может случиться вновь

Продолжение статьи "Необыкновенный фашизм"

Пожалуй, разбираться в причинах возникновения Третьего Рейха кинематографисты не устанут ещё много лет. И в каждом таком фильме ясно слышится «такого больше не должно произойти» – киношники создают социальные киноленты, говорят со зрителем, воспитывают его уже почти 70 лет. Но зритель, кажется, смотрит совсем не те картины.

Необыкновенный фашизм. Как такое могло случиться?

Кто не слышал фразу: «Важнейшим из искусств для нас является кино»? Конечно, в начале XX века Владимир Ильич счёл уместным добавить «и цирк», потому что силу кинематографа для воспитания народных масс в те годы тяжело было объективно оценить. Однако пророческую составляющую этой фразы сегодня можем оценить мы. Кино формирует мировоззрение поколений, и от того, какое кино крутят в кинотеатрах, зависит будущий облик страны. Это понимали большевики, это понимали и фашисты.

Алексей Балабанов. Последнее интервью.

В субботу вечером стало известно, что Алексей Балабанов ушел из жизни. О печальной новости сообщил продюсер Сергей Сельянов.

Накануне корреспондент "Вечерней Москвы" взяла, как оказалось, последнее интервью у талантливого режиссера и поговорила с ним о новой картине, которую Алексей собирался снимать по собственному сценарию.

Теперь это интервью читается совсем не так, как вчера. И становится страшно от того, что многие слова звучат в нем, как пророчества.

Интервью. Юрий Арабов: «Мы будем так же сидеть на рутрекере»

Сценарист «Фауста» и «Орды», недавний лауреат «Ники» Юрий Арабов рассказал о том, как важны для русского кино торренты, что будет после Путина и почему у нас ничего не выйдет

— Почему вы решили высказаться о наболевшем именно на «Нике»?

— Я не сегодня это решил, эти вещи я говорю с 2008 года, когда была затеяна очередная реформа кинематографа. Я об этом говорил везде где можно, говорил нескольким вице-премьерам, говорил правительству России, когда я получал премию за фильм «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, говорил в каждом интервью. Просто телевидение — это такой страшный усилитель звука. Но анекдотичность ситуации состоит в том, что я ничего, собственно, не сказал. Лишь те вещи, которые возвращали всю церемонию «Ники» в контекст кино: что радоваться нечему, что кино нерентабельно, при таком подходе оно, конечно же, будет закрыто, и прочее, и прочее. Такие вещи я говорил, потому что сама церемония сильно отошла от каких-либо кинематографических реалий. Это и праздник-то сомнительный, а я, например, не хочу участвовать в празднике, где загримированные дети объясняются в любви бабушкам и поют куплеты: «я еще маленький, но буду любить ее по-большому». Мне противно находиться в этом контексте. Фактически нас всех поместили в шоу телеканала, который я не смотрю и смотреть не собираюсь, и в конце концов заставили быть его участниками. Я на это не подряжался. Вот я и вернул все в настоящий контекст. Это было рассмотрено как очень смелый шаг, но, повторяю, никакой смелости в этом нет. Значительно больше смелости требовалось, когда все то же самое я говорил Суркову, или Дворковичу, или Жукову.

Статья. 1968.

Кино, создавшее революцию.

1968 год, не как дата, а как явление, до сих пор слабо изучен академичекой наукой. Он упоминается в контексте отдельных исследований социологов, политологов, культурологов, историков, но не рассматривается, как достойная особого внимания веха. 1945 или 2001 – пожалуйста. А 1968 год остаётся лишь одной из дат Холодной войны.

Понедельник. Почему мы так редко пишем об украинском кино?

Поднимается в разговоре тема — почему на сайте Cineast так мало новостей об украинском кино? Или что-то вроде этого. Отвечаю, что на сайте нет новостей об украинском кино потому, что их вообще нет. Мне в ответ — а вот на других сайтах столько всего происходит, люди что-то снимают, какие-то короткометражки, проекты, фестивали, альманахи, молодые режиссёры, а ты, мол, говоришь, что новостей нет. И вот тут, когда рассказывают об украинских современных режиссёрах и их короткометражных фильмах, наступает момент, когда мы подходим ко второму по важности, но очень актуальному в наши дни кино-вопросу: " А кто такой — режиссёр/актёр/сценарист?". И первому по важности — " Что есть кино?".

Статья. Воскресший из пеплума

Потоковое кино – не искусство, но ремесло, а потому – это особый вид кинематографа, в котором свои законы, своя эстетика, свой зритель. Многие чураются его, да и я, в общем, тоже, однако полностью игнорировать его нельзя – оно временами переплетается с настоящим кинематографом, вливается в него, как побочный приток, и порой даёт неожиданные результаты. Иногда очень благотворные результаты.

Ну, а что конкретно является «потоковым» кино? Ну, например… Все помнят фильм «От заката до рассвета»? Фильм довольно новаторский, и как всё новаторское, он дал толчок кинематографистам для развития темы. Однако, развитие может быть разным, и одним из его вариантов стала серия фильмов «От заката до рассвета-2, -3, -4» и т. д., в которых бюджет был минимальным, сценарий – примитивным, а мастерство актёров – убогим. Однако, такие фильмы дают зрителям то, что им необходимо – кровь, вампиров, «тарантиновский» монтаж и т. д. Из той же серии «Техасская резня бензопилой» и его продолжения, японские саспенсы, мексиканские «евгениеподобные» фильмы, болливудские сказки о принцессах и слонах и т. д. Иногда в отдельно взятой стране тематика и особенности какого-то киноконвейера могут быть совершенно неожиданными. Как вам серия десятков  эротических фильмов про садистские бордели в Третьем рейхе? Или огромнейший жанр «Женщина в тюрьме»? Для каждого такого подвида есть свой зритель, иначе не снималось бы столько подобных картин.

Статья. Между двух элит: Андрей Плахов о программе Канн-2013

Уже многие годы Каннский фестиваль живет тасованием одной и той же колоды карт. Она, эта колода, сформировалась в годы безраздельного правления Жиля Жакоба, которое длилось ни много ни мало двадцать пять лет. За это время сложилась так называемая каннская номенклатура — список режиссеров-любимчиков, которым практически всегда открыта дорога в каннский конкурс.

В своем подавляющем большинстве это были действительно выдающиеся режиссеры, определявшие пейзаж постмодернистского мирового кинематографа в последнюю декаду ХХ века и даже еще отчасти в начале ХХI: Ларс фон Триер и братья Коэн, Атом Эгоян и Дэвид Кроненберг, Эмир Кустурица и Тео Ангелопулос, Клинт Иствуд и Нанни Моретти, Аки Каурисмяки и Александр Сокуров... Фестиваль был всегда открыт новым работам нестареющего хулигана Романа Полански, и почти каждый год в конкурсе или вне его появлялась новая лента Мануэла ди Оливейры, чей возраст (в этом году ему исполнится 105 лет) ненамного уступает возрасту кинематографа.

Есть в Лондоне своя RADA

Среди всех актёрских школ планеты английская, пожалуй, самая старинная. Ещё в шекспировском «Глобусе» актёров учили мастерству, справедливо полагая, что актёрами не рождаются, актёрами становятся. Но сегодня все традиции британского лицедейского ремесла сосредоточены в Королевской академии драматических искусств (The Royal Academy of Dramatic Art или, сокращённо RADA).

Толстой. 100 лет в кинематографе. Часть 2.

Продолжение. Начало статьи.

Во второй половине века мода на Толстого меняется. В 1956 году на экраны США выходит фильм «Война и мир», поставленный Кингом Видором. Он собрал на площадке незаурядных исполнителей – Одри Хэпбёрн, Генри Фонда, Мэл Феррер. Однако попаданием считается лишь Одри Хэпбёрн – её Наташа Ростова признана классическим воплощением легендарного образа.

Толстой. 100 лет в кинематографе. Часть 1

Лев Толстой жил в удивительное время. Он умер в 1910 году, когда в жизнь людей вошло столько новых, незаменимых нынче, вещей – телефон, автомобиль, самолёт. И кино тоже делало свои первые шаги во всём мире и, с запозданием, в России. Конечно, Толстой столкнулся с кинематографом. И не только, как автор романов, которые потом экранизировали почти каждый год.

Мастер-класс Александра Митты

«Я учу в свободное от работы время. Когда я понимаю, что у меня есть две недели свободных, то мы арендуем помещение (как правило, в Доме архитектора) - и съезжаются люди. Из разных городов и даже стран - на последнем курсе ко мне из пяти стран приехали люди, а перед этим даже две девочки из Америки были. Значит, ходит слух о том, что такая школа есть. 

Это чисто технологическое образование, но непохожее на то образование, которое получают режиссеры в других школах. У нас еще сохраняется стиль монологического образования: есть мастерская, которой руководит режиссер, и он говорит: «Вот это хорошо, вот это плохо», рассказывает про свою жизнь, как он добивался всего, и ученики смотрят на Него и следуют Ему. А продюсеров этот факт не восхищает совершенно. Ученики российской школы не пользуются большим уважением. Люди, которые хотя бы во Франции поучились, как Коля Хомерики, гораздо более уважаемые. Те, которые в Англии учились, еще более уважаемые, а кто в Америке - еще более уважаемые. 

Коппола: как кепка таксиста превратилась в корону императора

- Я никогда не хотел этого для тебя Майкл. Только ради семьи я отказывался быть шутом. Я думал, придет твое время, ты будешь тем, кто дергает за ниточки. Сенатор Корлеоне, губернатор Корлеоне...
- Мы там будем папа, мы там будем.
"Крёстный отец"

Кинософия. Простое объяснение финала “Космической одиссеи 2001 года”

Очень простое, короткое, и при этом, весьма убедительное объяснение финала фильма Стэнли Кубрика “Космическая одиссея 2001 года“.